Делайте людей счастливыми

Продолжительность: 3 часа

10 мин – вступление, знакомство с участниками (модератор или художник)

20 мин – 1-ая дегустация

60 мин – рисование (набросок, подмалевок)

15 мин – 2-ая дегустация

50 мин – рисование (детали, подпись)

15 мин – 3-я дегустация

10 мин – выставка работ и фотографирование

Задачи художника:

1. Создать творческую атмосферу, атмосферу праздника, где людям комфортно и весело

2. Показать, как наиболее просто и быстро создать свою КРАСИВУЮ картину.

1 этап: ПОДГОТОВКА

1. Художник начинает свою работу за 1 час до начала мероприятия. Художник приходит на мероприятие опрятный, в красивой одежде, причесанный и с легким мейком. Художник работает в фирменном фартуке и с бэйджем.

2. Художник осуществляет подготовку:

2.1. застелить столы скатертями

2.2. открыть холсты и разложить на столы (акрил) или подготовить планшеты и разложить на столе (другие материалы)

2.3. разложить у каждого холста:

- карандаш

- кисти

- картинку

- стакан с водой (акрил, акварель)

- салфетки

- акварель или пастель (для мастер-классов по ним).

2.4. АККУРАТНО повесить фартук для каждого участника (акрил, сухая пастель)

2.5. Подготовить технический стол для рисования:

- салфетки сухие

- салфетки влажные

- запасные стаканы и техническая вода

- емкость для слива

- палитра красок

- запасные кисти



2.6. Подготовить мольберт, холст на мольберте, картинка на нем, материалы для рисования для себя.

2.7. Палитры готовятся за 5 мин до начала мероприятия и раздаются гостям в момент проведения дегустации.

2.8. Готовность всех материалов за 30 мин до начала мероприятия. Далее художник встречает гостей: Добрый день..(вечер)! Добро пожаловать на Арт-Дегустацию! Занимайте, пожалуйста, места.

3. В период проведения мероприятия ВАЖНО:

- следить за чистотой столов гостей: убирать грязные салфетки, по запросу менять воду.

2 ЭТАП: ПРОВЕДЕНИЕ АРТ МАСТЕР-КЛАССА

Художник говорит у мольберта лицом к гостям, громко и выразительно.

1-ая часть мастер-класса: приветствие, знакомство с картиной, художественным материалом, набросок, подмалевок.



1. ЗНАКОМСТВО, ВВОДНАЯ ЧАСТЬ:

Добрый день (вечер)! Меня зовут …., я сегодня помогу Вам в создании Вашей картины. Ко мне Вы можете обращаться по всем творческим вопросам. Я буду объяснять шаг за шагом процесс создания картины, В случае вопросов, пожалуйста, поднимайте руку, и я подойду к Вам, объясню непонятные моменты и помогу. Главное – это Ваше вдохновение, желание творить и концентрация на процессе рисования. Прошу Вас расслабляйтесь, выдыхайте и получайте в процессе удовольствие! Это залог нашего успеха).



Тема нашей арт-дегустации …. (название мероприятия). Сегодня мы пишем ….. (Название картины) художника …. (Имя художника). Картина написана … (художественный материал). Наша с Вами задача – не сделать точную копию, а создать свою версию картины и получить при этом удовольствие от творчества. Вы можете подключать свою фантазию, отступать от оригинала, использовать свои краски и формы! Не бойтесь, творите! А я буду Вашим творческим проводником в реализации Ваших идей.



2. ПРАВИЛА РАБОТЫ, ТЕХНИЧЕСКИЕ ДЕТАЛИ, НАБРОСОК, ПОДМАЛЕВОК.

Давайте я расскажу Вам, как мы будем сегодня творить.

1) Самая важная часть – одеть фартук )) (для акрила и сухой пастели). На спинке стула у каждого из Вас есть специальный фартук. Его задача – сделать всех равными у холста и конечно же защитить вас от краски. Я сейчас покажу вам, как его надеть. Помогайте друг другу. Рукава также можно подвернуть, если Вы боитесь испачкаться. Одевают фартуки. Отлично! Все готовы?

2) Набросок: Итак, с чего начинается каждая картина? Гости отвечают. Художник: Правильно, конечно же с вдохновения, именно поэтому мы начали с вина. А теперь мы переходим к наброску. Задача наброска: наметить расположение объектов на холсте. Мы упрощаем все предметы до простых геометрических фигур. Начнем с линии горизонта и т.д. Далее мы ищем расположение объектов на холсте, намечаем их, художник рассказывает, как мы определяем размер объектов (с помощью карандаша). Если на картине есть дома, лица, фигуры людей, объясняем построение.

3) Обязательно отметить, как правильно держать карандаш в руке и сказать про легкий нажим. Художник нажимает специально сильно и жирно, чтобы его набросок был виден гостям. Очень условно художник объясняет, что такое перспектива (объекты вдали меньше, чем на переднем плане). Объясняет, как читать и декомпозировать картину на детали.

ВАЖНО! Проговаривать каждый шаг своих действий. Напр.: Сейчас мы набрасываем дерево. Что оно напоминает по форме? Правильно, конус. В левой части картины мы набрасываем его. После завершения наброска обязательно пройтись во всем гостям и посмотреть результат работы, похвалить, где надо, подсказать.

4) Далее художник рассказывает про темп работы: Мы будем работать в общем темпе единой командой, я буду ориентироваться на средний темп каждого участника, если Вы будете впереди, можете подождать, если Вы будете немного отставать, наращивайте скорость. Такой темп работы позволяет нам меньше думать над тем, чтобы мы рисуем, отключить левое полушарие, отвечающее за критику и логику).

5) Набросок готов! Теперь давайте приступим к краскам/пастели! Художник объясняет, в чем особенность применения каждого материала.

Пример: Акрил – это краска на водяной основе. Поэтому мы всегда смешиваем акрил с водой. Как мы работаем кистью: берем кисть, макаем ее в воду, излишки воды вытираем о салфетку, затем окунаем в краску на палитру. Краску берем немного, на кончик кисти. Краску вытираем о салфетку, и затем при необходимости моем кисть. Акрил также краска кроящая. Это значит, что чтобы Вы ни нарисовали при высыхании можно перекрыть другой краской. Акрил быстро сохнет, поэтому кисти не оставляйте на палитре, опускайте в воду. Если нужно стереть рисунок- можно промакнуть его салфеткой.

Объясняем так про каждый материал.

Акварель – прозрачная, любит воду, работаем через палитру, есть 2 техники: по-мокрому и по-сухому, многослойная техника. В акварели раб

Сухая пастель: плотная, осыпается – требует закрепления, ломаем, расстирается пальцами, смешивается между собой.

Масляная пастель – плотная, требует нажима, можно рисовать на наждачной бумаге, похожа на масляную краску (есть пигмент), не пачкается, если добавить спирт – превращается в масло. Можно снять верхний слой – напр. Зубочисткой.

Вино – многослойная техника, прозрачная, монохромная, разные вина могут давать разные оттенки. Вино можно выпаривать для получения более плотного цвета. Можно брызгать и создавать спецэффекты.



ВАЖНО! Художник готовится к мастер-классу, определяя для себя этапы создания картины, проговаривая процесс объяснения гостям.



6) Художник объясняет про воду (техническая и питьевая), кисти и картинку:

Перед вами в пластиковом стаканчике – техническая вода, мы будем промывать в ней кисть, салфетки – для вытирания кистей, кисти – большая – для крупных объектов, маленькая – для небольших деталей. У каждого участника есть распечатка – можете подсматривать в нее.



3. Подмалевок: художник рассказывает, что это такое, для чего он делается.

Подмалевок – это вариант эскиза в живописи, начальный этап работы над картиной, представляющий собой нанесение на холст композиции будущей работы, раскладка основных цветовых «пятен», грубая проработка объёма и формы основными тонами краски. Предназначается для последующей точной прорисовки.

Далее шаг за шагом объясняет процесс создания подмалевка. Подмалевок начинаем сверху вниз.

Пример: Берем большую кисть, макаем в воду, набираем голубую краску на кончик кисти и начинаем большими мазками закрашивать небо.



ВАЖНО! В процессе подходить к каждому участнику, смотреть, как получается, хвалить! Если есть недоработка, вежливо и доброжелательно скорректировать гостя. Ни в коем случае не говорить, у вас неправильно! Спросить, можно ли подправить.

Пример: Помочь Вам с этой деталью?



Когда делаем подмалевок, закрашиваем борты холста тем же цветом, что и цвета картины. Объясняем, что это нужно, если Вы хотите вешать картину без рамы.

В конце каждой части: набросок, подмалевок - спрашиваем гостей, все ли в порядке, все ли закончили. Если еще в процессе, обозначаем, сколько еще времени даем и завершаем процесс.

Пример: Давайте еще 5 мин на набросок. Я пройдусь и помогу.



Пока подмалевок сохнет, гости дегустируют.



ВО время 2-ой дегустации художник убирает со стола грязные салфетки, меняет воду (для акрила).



4. Проработка деталей. Художник объясняет, как, какой техникой прорабатывается каждая деталь, чтобы картина получилась красивой.

Важные детали: объем, свет/тень, рефлексы, смешивание цветов.

Пример: рисуем лавандовый куст. Берем среднюю кисть, направление движения из центра к краю и проходим по кругу. В центре прорисовываем тонкой кистью зеленую сердцевину. Смотрим, откуда источник света. С одной стороны куст более светлый, с другой более темный.

Так проходим по всем деталям. Чтобы не отходить, можно прищуриваться.



В процессе мастер-класса добавляем краску, убираем грязные салфетки, меняем воду, подсказываем гостям.

5. Финальные акценты: художник проходит по гостям, дает свои рекомендации, что доработать, каким образом, можно показать. За 10 мин до окончания мастер-класса объявляет людям, что у нас осталось 10 мин до окончания. Художник объясняет, что скоро мы перейдем к просмотру работ, объясняет про подпись.



ВО время 3-ей дегустации художник убирает все со стола: палитры, салфетки, картинки, стаканчики с грязной водой.



Пример: Каждая работа смотрится на расстоянии мин. 2 метра. Когда Вы находитесь на выставке или в галерее, у Вас есть возможность отойти от картины. Также важна Ваша подпись. Придумайте свой фирменный автограф, монограмму или вензель и подпишите картину. Это станет Вашим признанием свершившегося сегодня творчества. Подпись обычно ставится в нижнем правом углу картины контрастным цветом. Давайте посмотрим, что у нас получилось!



6. Выставка работ: художник собирает работы и показывает их в раме (если есть) одну за одной. При этом важно подметить интересные детали, авторские акценты в картине, задача – похвалить автора. Гости могут угадывать автора работ. После каждой работы – аплодисменты автору.

7. Завершение мероприятия: художник благодарит гостей за их усилия и творческие способности, рекомендует сделать фотографии и семейное фото. Берем хештег и делаем общее фото. Затем художник помогает упаковывать картины в фирменные пакеты.

Продолжительность: 3 часа

10 мин – вступление, знакомство с участниками (модератор или художник)

20 мин – 1-ая дегустация

60 мин – рисование (набросок, подмалевок)

15 мин – 2-ая дегустация

50 мин – рисование (детали, подпись)

15 мин – 3-я дегустация

10 мин – выставка работ и фотографирование

Задачи художника:

1. Создать творческую атмосферу, атмосферу праздника, где людям комфортно и весело

2. Показать, как наиболее просто и быстро создать свою КРАСИВУЮ картину.

1 этап: ПОДГОТОВКА

1. Художник начинает свою работу за 1 час до начала мероприятия. Художник приходит на мероприятие опрятный, в красивой одежде, причесанный и с легким мейком. Художник работает в фирменном фартуке и с бэйджем.

2. Художник осуществляет подготовку:

2.1. застелить столы скатертями

2.2. открыть холсты и разложить на столы (акрил) или подготовить планшеты и разложить на столе (другие материалы)

2.3. разложить у каждого холста:

- карандаш

- кисти

- картинку

- стакан с водой (акрил, акварель)

- салфетки

- акварель или пастель (для мастер-классов по ним).

2.4. АККУРАТНО повесить фартук для каждого участника (акрил, сухая пастель)

2.5. Подготовить технический стол для рисования:

- салфетки сухие

- салфетки влажные

- запасные стаканы и техническая вода

- емкость для слива

- палитра красок

- запасные кисти



2.6. Подготовить мольберт, холст на мольберте, картинка на нем, материалы для рисования для себя.

2.7. Палитры готовятся за 5 мин до начала мероприятия и раздаются гостям в момент проведения дегустации.

2.8. Готовность всех материалов за 30 мин до начала мероприятия. Далее художник встречает гостей: Добрый день..(вечер)! Добро пожаловать на Арт-Дегустацию! Занимайте, пожалуйста, места.

3. В период проведения мероприятия ВАЖНО:

- следить за чистотой столов гостей: убирать грязные салфетки, по запросу менять воду.

2 ЭТАП: ПРОВЕДЕНИЕ АРТ МАСТЕР-КЛАССА

Художник говорит у мольберта лицом к гостям, громко и выразительно.

1-ая часть мастер-класса: приветствие, знакомство с картиной, художественным материалом, набросок, подмалевок.



1. ЗНАКОМСТВО, ВВОДНАЯ ЧАСТЬ:

Добрый день (вечер)! Меня зовут …., я сегодня помогу Вам в создании Вашей картины. Ко мне Вы можете обращаться по всем творческим вопросам. Я буду объяснять шаг за шагом процесс создания картины, В случае вопросов, пожалуйста, поднимайте руку, и я подойду к Вам, объясню непонятные моменты и помогу. Главное – это Ваше вдохновение, желание творить и концентрация на процессе рисования. Прошу Вас расслабляйтесь, выдыхайте и получайте в процессе удовольствие! Это залог нашего успеха).



Тема нашей арт-дегустации …. (название мероприятия). Сегодня мы пишем ….. (Название картины) художника …. (Имя художника). Картина написана … (художественный материал). Наша с Вами задача – не сделать точную копию, а создать свою версию картины и получить при этом удовольствие от творчества. Вы можете подключать свою фантазию, отступать от оригинала, использовать свои краски и формы! Не бойтесь, творите! А я буду Вашим творческим проводником в реализации Ваших идей.



2. ПРАВИЛА РАБОТЫ, ТЕХНИЧЕСКИЕ ДЕТАЛИ, НАБРОСОК, ПОДМАЛЕВОК.

Давайте я расскажу Вам, как мы будем сегодня творить.

1) Самая важная часть – одеть фартук )) (для акрила и сухой пастели). На спинке стула у каждого из Вас есть специальный фартук. Его задача – сделать всех равными у холста и конечно же защитить вас от краски. Я сейчас покажу вам, как его надеть. Помогайте друг другу. Рукава также можно подвернуть, если Вы боитесь испачкаться. Одевают фартуки. Отлично! Все готовы?

2) Набросок: Итак, с чего начинается каждая картина? Гости отвечают. Художник: Правильно, конечно же с вдохновения, именно поэтому мы начали с вина. А теперь мы переходим к наброску. Задача наброска: наметить расположение объектов на холсте. Мы упрощаем все предметы до простых геометрических фигур. Начнем с линии горизонта и т.д. Далее мы ищем расположение объектов на холсте, намечаем их, художник рассказывает, как мы определяем размер объектов (с помощью карандаша). Если на картине есть дома, лица, фигуры людей, объясняем построение.

3) Обязательно отметить, как правильно держать карандаш в руке и сказать про легкий нажим. Художник нажимает специально сильно и жирно, чтобы его набросок был виден гостям. Очень условно художник объясняет, что такое перспектива (объекты вдали меньше, чем на переднем плане). Объясняет, как читать и декомпозировать картину на детали.

ВАЖНО! Проговаривать каждый шаг своих действий. Напр.: Сейчас мы набрасываем дерево. Что оно напоминает по форме? Правильно, конус. В левой части картины мы набрасываем его. После завершения наброска обязательно пройтись во всем гостям и посмотреть результат работы, похвалить, где надо, подсказать.

4) Далее художник рассказывает про темп работы: Мы будем работать в общем темпе единой командой, я буду ориентироваться на средний темп каждого участника, если Вы будете впереди, можете подождать, если Вы будете немного отставать, наращивайте скорость. Такой темп работы позволяет нам меньше думать над тем, чтобы мы рисуем, отключить левое полушарие, отвечающее за критику и логику).

5) Набросок готов! Теперь давайте приступим к краскам/пастели! Художник объясняет, в чем особенность применения каждого материала.

Пример: Акрил – это краска на водяной основе. Поэтому мы всегда смешиваем акрил с водой. Как мы работаем кистью: берем кисть, макаем ее в воду, излишки воды вытираем о салфетку, затем окунаем в краску на палитру. Краску берем немного, на кончик кисти. Краску вытираем о салфетку, и затем при необходимости моем кисть. Акрил также краска кроящая. Это значит, что чтобы Вы ни нарисовали при высыхании можно перекрыть другой краской. Акрил быстро сохнет, поэтому кисти не оставляйте на палитре, опускайте в воду. Если нужно стереть рисунок- можно промакнуть его салфеткой.

Объясняем так про каждый материал.

Акварель – прозрачная, любит воду, работаем через палитру, есть 2 техники: по-мокрому и по-сухому, многослойная техника. В акварели раб

Сухая пастель: плотная, осыпается – требует закрепления, ломаем, расстирается пальцами, смешивается между собой.

Масляная пастель – плотная, требует нажима, можно рисовать на наждачной бумаге, похожа на масляную краску (есть пигмент), не пачкается, если добавить спирт – превращается в масло. Можно снять верхний слой – напр. Зубочисткой.

Вино – многослойная техника, прозрачная, монохромная, разные вина могут давать разные оттенки. Вино можно выпаривать для получения более плотного цвета. Можно брызгать и создавать спецэффекты.



ВАЖНО! Художник готовится к мастер-классу, определяя для себя этапы создания картины, проговаривая процесс объяснения гостям.



6) Художник объясняет про воду (техническая и питьевая), кисти и картинку:

Перед вами в пластиковом стаканчике – техническая вода, мы будем промывать в ней кисть, салфетки – для вытирания кистей, кисти – большая – для крупных объектов, маленькая – для небольших деталей. У каждого участника есть распечатка – можете подсматривать в нее.



3. Подмалевок: художник рассказывает, что это такое, для чего он делается.

Подмалевок – это вариант эскиза в живописи, начальный этап работы над картиной, представляющий собой нанесение на холст композиции будущей работы, раскладка основных цветовых «пятен», грубая проработка объёма и формы основными тонами краски. Предназначается для последующей точной прорисовки.

Далее шаг за шагом объясняет процесс создания подмалевка. Подмалевок начинаем сверху вниз.

Пример: Берем большую кисть, макаем в воду, набираем голубую краску на кончик кисти и начинаем большими мазками закрашивать небо.



ВАЖНО! В процессе подходить к каждому участнику, смотреть, как получается, хвалить! Если есть недоработка, вежливо и доброжелательно скорректировать гостя. Ни в коем случае не говорить, у вас неправильно! Спросить, можно ли подправить.

Пример: Помочь Вам с этой деталью?



Когда делаем подмалевок, закрашиваем борты холста тем же цветом, что и цвета картины. Объясняем, что это нужно, если Вы хотите вешать картину без рамы.

В конце каждой части: набросок, подмалевок - спрашиваем гостей, все ли в порядке, все ли закончили. Если еще в процессе, обозначаем, сколько еще времени даем и завершаем процесс.

Пример: Давайте еще 5 мин на набросок. Я пройдусь и помогу.



Пока подмалевок сохнет, гости дегустируют.



ВО время 2-ой дегустации художник убирает со стола грязные салфетки, меняет воду (для акрила).



4. Проработка деталей. Художник объясняет, как, какой техникой прорабатывается каждая деталь, чтобы картина получилась красивой.

Важные детали: объем, свет/тень, рефлексы, смешивание цветов.

Пример: рисуем лавандовый куст. Берем среднюю кисть, направление движения из центра к краю и проходим по кругу. В центре прорисовываем тонкой кистью зеленую сердцевину. Смотрим, откуда источник света. С одной стороны куст более светлый, с другой более темный.

Так проходим по всем деталям. Чтобы не отходить, можно прищуриваться.



В процессе мастер-класса добавляем краску, убираем грязные салфетки, меняем воду, подсказываем гостям.

5. Финальные акценты: художник проходит по гостям, дает свои рекомендации, что доработать, каким образом, можно показать. За 10 мин до окончания мастер-класса объявляет людям, что у нас осталось 10 мин до окончания. Художник объясняет, что скоро мы перейдем к просмотру работ, объясняет про подпись.



ВО время 3-ей дегустации художник убирает все со стола: палитры, салфетки, картинки, стаканчики с грязной водой.



Пример: Каждая работа смотрится на расстоянии мин. 2 метра. Когда Вы находитесь на выставке или в галерее, у Вас есть возможность отойти от картины. Также важна Ваша подпись. Придумайте свой фирменный автограф, монограмму или вензель и подпишите картину. Это станет Вашим признанием свершившегося сегодня творчества. Подпись обычно ставится в нижнем правом углу картины контрастным цветом. Давайте посмотрим, что у нас получилось!



6. Выставка работ: художник собирает работы и показывает их в раме (если есть) одну за одной. При этом важно подметить интересные детали, авторские акценты в картине, задача – похвалить автора. Гости могут угадывать автора работ. После каждой работы – аплодисменты автору.

7. Завершение мероприятия: художник благодарит гостей за их усилия и творческие способности, рекомендует сделать фотографии и семейное фото. Берем хештег и делаем общее фото. Затем художник помогает упаковывать картины в фирменные пакеты.